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GORILLAZ: UNA FIESTA VIRTUAL EN EL APOCALIPSIS

La banda británica reunió a más de 20 mil personas en el Palacio de los Deportes
@MilUsosRock

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Las emociones se cruzan una y otra vez: van de la ficción a la realidad, del apocalipsis a la fiesta, de la guerra a la paz, de la furia del rap y hip hop a la melancolía más agridulce del pop electrónico. Y así, Gorillaz lleva a su público entre canción y canción, de arriba a abajo, una y otra vez.

Por ello se vuelve tan simbólico cuando Damon Albarn, quien convocó este miércoles a más de 20 mil asistentes en el Palacio de los Deportes, se pone la máscara del personaje virtual ‘2-D’ en un choque de dos mundos: el ficticio y el real.

Por momentos la línea es muy delgada entre estas dos caras de la moneda: sobre la tarima se desarrollan complicadas melodías con sonidos que no se limitan en géneros musicales y que son bien ejecutados por una docena de talentosos músicos y coristas que recuerdan las glorias del góspel y el soul, pero detrás de ellos hay una pantalla gigante donde se proyecta una historia paralela en la que 2-D, Noodle, Murdoc y Russel se juegan la vida en aventuras siempre complicadas y peligrosas (sus vidas siempre están en riesgo).

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A las 21:30 horas las luces del recinto se apagan, y sobre la pantalla principal aparece y desaparece la palabra «Hello», un saludo que sí es completamente real y que marcará el inicio de esa bomba de contrastes, en la que no faltarán ‘On Melancholy Hill’, ‘Hollywood’, ‘Feel Good Inc.’, ‘Clint Eastwood’, así como los cortes abridores ‘M1 A1’ y ‘Tranz’.

Damon Albarn, que antes de Gorillaz ya conocía las mieles del éxito mundial con su banda de britpop noventera Blur, aparece con las manos por lo alto, se mueve semi lento por el escenario, viste una sencilla sudadera negra; su rostro refleja tranquilidad y control absoluto con todo y su diente de oro que hace más brillante su sonrisa.

El británico, líder de Gorillaz, comparte protagonismo con algunos raperos que van subiendo a lo largo del concierto. El público recibe con euforia a estos invitados, suben y bajan la mano al ritmo del rap, cantan con precisión cada estrofa y rima, se comen cada palabra y la vomitan como si de eso dependiera salir bien librado de un barrio ajeno.

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Luego de una veintena de canciones (al final se interpretarán 27), ya no se sabe qué es realidad y qué es ficción. Todo se vuelve un mismo código de realidad virtual, una fiesta tecnológica en una suerte de apocalipsis. El vocalista pasará de la melódica al órgano, del micrófono al altavoz, de la guitarra al piano. La banda virtual irá nuevamente de la guerra a la paz, del caos al equilibrio.

Albarn ya tiene el rostro sudoroso, baja a la valla para sentir las manos de sus fans, su calor. Antes ya le habían lanzado la bandera de México, la cual se colocó en el cuello y espalda. Parece que flota entre las cabezas de los asistentes más cercanos al escenario, se los quiere llevar a su casa.

En la pantalla aparecen Jack Black en el tema casi tropical ‘Humility’ y Bruce Willis en ‘Stylo’. El actor de ‘Duro de matar’ y ‘Pulp Fiction’ aparece con un revólver y amenaza con aniquilar a quien se le ponga en frente. Ahora que lo pienso, morir en ese justo momento de un disparo, en ese clímax de sudor y entrega, de adrenalina y velocidad, no hubiera sido un mal final.

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NON STOP SKA: “¡CANTA Y NO LLORES!”

La sola presencia de Bad Manners y la versión a La Tokio de ‘Cielito lindo’ se llevaron la segunda edición del festival de ska internacional en el Palacio de los Deportes

Enviados Espaciales:
Texto: Isra LB
Fotos: Carlos Fiestas / Isra LB

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Tras los sismos de septiembre pasado que paralizaron y luego unieron al grueso del país, se desdibujaron varios motivos de reunión musical. Non Stop Ska fue uno de los principales afectados del 19S, pues su segunda edición tuvo que posponerse para este fin de semana.

Sin embargo el 16 de febrero, ¡un día antes de la nueva fecha programada!, nuevamente un sismo sacudió a la ciudad y el riesgo de una nueva cancelación era inminente.

Por nuestra cabeza pasó la idea de que si este festival venía en verdad a paso firme o una maldad natural, una tragedia en déjà vu le quería hacer pasar una segunda mala broma. Pero llegó el 17 de febrero y desde las 11 de la mañana del sábado se comenzaron a hacer filas en cada entrada del Palacio de los Deportes.

Skinheads, chelsea’s, skatos, hippies, toda representación de tribu urbana dedicada al género ska quería ingresar al Domo de Cobre donde ya los esperaban 3 escenarios: 2 live act (música en vivo) y 1 sound system (con presencia de djs).

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Conforme pasaba la tarde se iba llenando cada vez más la pista de cada escenario; bandas extranjeras y unas cuantas nacionales eran las encargadas de que este día el ska no parara durante más de 12 horas continuas.

El plato fuerte a cargo del inglés Bad Manners y la ya tradicional y consolidada Tokio Ska Paradise Orchestra fue tomando rumbo y subió de energía conforme los Melodycans, Oi Skall Mates, Negros Vivos, New York Ska Jazz Ensamble y los nominados al Grammy (Americano), Desorden Público iban enardeciendo al público.

Pocos festivales han tenido un elenco tan flexible ya que a sus integrantes lo mismo se les veía en conferencias de prensa, como regalando autógrafos y fotos a la gente o andando entre el público para escuchar a otras bandas en lo que les tocaba su turno.

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Desorden Público fue el encargado de iniciar el cierre del último tercio del line up del festival y haciendo gala de su calidad y su merecido reconocimiento internacional dio un excelente show en el que tuvieron como músicos invitados a Manueloko de La Tremenda Korte, el baterista de la Maskatesta y el trombonista del Triciclo Circus Band.

Bad Manners por su parte salió a entregar esa mezcla de ska tradicional con letras y coros que se hacían notorios en las gargantas de los asistentes que lo esperaban desde el mes de septiembre. El cabeza rapada y ojiverde se dejó querer por el público y los hizo bailar hasta el cansancio.

Ya para el cierre, apareció en las pantallas del recinto capitalino cuatro palabras demoledoras: Tokio Ska Paradise Orchestra. El público grito, brinco y hasta una que otra playera voló para dar paso al show más vistoso y alegre de la noche. La Tokio (como todos la llaman) hizo vibrar y sacar lo último que le quedaba de energía a los que estaban ahí dispuesto a seguir celebrando y no dejar que la noche terminará.

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La Tokio tomó prestado el himno de Madness, ‘One Step Beyond’ e hizo vibrar cada centímetro del inmueble. Pero aún faltaba el cierre perfecto y que hizo que la espera y las re-programación del Non Stop Ska Festival valiera la pena: la interpretación del «Cielito Lindo» en versión ska, la cual erizó la piel de los verdaderos amantes del ska.

El mensaje era claro para un país lastimado que ha caído y se ha levantado de sus ruinas, un mensaje enviado desde el corazón de los elegantes japoneses en el broche final del festín: “¡Canta y no llores!”.

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Más fotografías del Non Stop Ska Festival 2018:

 

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AMPLIFICA Y OTROS CONCIERTOS ROCKEROS A BENEFICIO  

Amplifica reunirá este miércoles a Café Tacvba, Kinky, Molotov, Mon Laferte y Zoé; recordamos algunas tocadas de ayuda como lo fueron Rock por la Paz y Tolerancia, Doce Serpiente, Rock de la Consulta y Wirikuta Fest
Por César Quiroga

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Con motivo de los sismos ocurridos los pasados 7 y 19 de septiembre en México, las bandas Café Tacvba, Kinky, Molotov, Mon Laferte y Zoé, en colaboración con diferentes iniciativas, organizaron AMPLIFICA, un concierto en beneficio de los damnificados en varios estados del país, (Oaxaca, Chiapas, Guerrero, y Morelos), que se llevará a cabo el miércoles 1 de noviembre en el Palacio de los Deportes y tendrá un streaming en vivo así como como una transmisión televisiva en directo en México, Estados Unidos y toda Latinoamérica.

Enrique Rangel de Café Tacvba, Gil Cerezo de Kinky, Tito Fuentes de Molotov, Mon Laferte, León Larregui de Zoé y Ricardo Giraldo de Premios Fénix, presentaron detalles de AMPLIFICA  durante una conferencia de prensa en el Auditorio Blackberry.

Como sorpresa del concierto se anexan las agrupaciones Reyno y Enjambre con un show acústico; el escenario ya no será céntrico con vista 360° como se había planteado desde un principio, esto para no limitar el cupo de asistentes en el recinto y se pueda recaudar más fondos.

“Sabemos que la mayoría de nuestros seguidores son millenials y ‘ruquenials’, nos sorprendió la respuesta en general de la población, como las redes sociales formaron parte esencial en este tipo de situaciones y ver cómo la mayoría de ellos fueron jóvenes“, dijo Quique Rangel en la reunión con medios.

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Mon Laferte: Soy chilena, llevo cerca de diez años siendo residente de esta ciudad, imposible que no te afecte”.

Al final de la conferencia no se dieron números, solamente que estos mismos se darán a conocer al final del evento ya que durante la transmisión se podrá donar a Fondo Semillas, un proyecto específico de reconstrucción que se enfoca en apoyar a organizaciones comunitarias, y México Rises, iniciativa creada por Alfonso Cuarón con apoyo de Anonymous Content y Participan Media destinadas a proporcionar auxilio urgente y a la asociación Ambulante.

León Larregui: “Parte del interés de AMPLIFICA es mantener este espíritu de solidaridad ciudadana más allá de la emergencia”.

AMPLIFICA es un colectivo que se realiza gracias a la donación de artistas, iniciativas ciudadanas, empresas de audio, coordinadores, entre otros. Se transmitirá a través de los siguientes canales y plataformas en vivo y sin anuncios:

  1. UN MUSIC de MVS
  2. MTV3 USA y MATV LATAM
  3. Reactor 105.7 FM – Transmisión especial
  4. YouTube Live – Canal AMPLIFICAMX
  5. Facebook Live – Canal AmplificaMX

EN LA HISTORIA

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En 1994 se hacía también lo propio en la música y la ayuda, sólo que el motivo era enviar víveres a la Sierra Tarahumara debido a las sequías que sufrían en la región. El Clan, Guillotina y Raxas eran algunas de las agrupaciones que tocaban.

También se llegaron a realizar toquines en las Islas de Ciudad Universitaria, el Espacio Escultórico y el Estadio de Prácticas, estos en apoyo a las comunidades zapatistas, con participaciones de Café Tacvba, Maldita Vecindad, IIIya Kuryaki entre otros. Algunas de las organizaciones surgidas fueron: Caravana Ricardo Pozas, Batallón de los Corazones Rotos, La Bola y, la más recordada de todas: Serpiente sobre Ruedas,  liderada por Guillermo Briseño.

Fueron muchos los conciertos para apoyar, pero en la memoria colectiva destacan tres, de 1995 Rock por la paz y tolerancia, Doce Serpiente y Rock de la consulta, y uno de los últimos que vienen a la memoria es el Wirikuta Fest, un festival a favor de la preservación de la región Wirikuta, donde participaron en aquel 2012 Café Tacvba, Lengualerta, Venado Azul, Calle 13, Julieta Venegas y Zoé. MUR

UNAM

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Fotos: Mon Laferte Squad / Animal Político / Fundación UNAM

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MADONNA

REINA EN LA CIUDAD
Por El Mil Usos del Rock

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A Madonna le perdonan y celebran todo. La llamada ‘Reina del pop’puede salir un par de horas tarde a su concierto y sabe que conquistará.
La noche del miércoles, el Día de Reyes fue reinado por la ‘Chica material’, que brindó el primero de dos conciertos en el Palacio de los Deportes.
En cada canción se sincronizaba música, efectos visuales en pantallas y una comitiva de bailarines que le servían a Madonna para lucir como la diva de la música pop en que se convirtió desde hace varias décadas.
Además de interpretar ‘hits’ como ‘Likea Virgin’ o ‘La isla bonita’, la rubia derramó algunas lágrimas de agradecimiento a sus fans,se colocó su guitarra como rockstar y recordó a Frida Kahlo como una de sus influencias que han marcado una vida llena de éxitos.
LES DIO SU DÍA DE REYES
Los seguidores de la ‘Reina del pop’, Madonna, arribaron la noche del miércoles al Palacio de los Deportes para disfrutar del primero de dos conciertos que ofreció la cantante estadounidense en la capital del país, como parte de su gira ‘Rebel Heart Tour’. En las inmediaciones del ‘Domo de Cobre’ se encontró todo tipo de ‘souvenirs’, desde playeras estampadas en 100 pesos hasta tazas cromadas en 70 y encendedores en 20. Decenas de revendedores ofrecían boletos con un valor de hasta 10 mil pesos; el más económico rondaba en los mil 200. Antes de entrar al inmueble el ambiente y clima fue inmejorable en pleno Día de Reyes, protagonizado por la ‘Reina del pop’. Algunos fanáticos iban con vestimentas muy peculiares, que dotaban de color la noche de música y baile.madonna3

ENCORE: El espectáculo de Madonna tiene tal cantidad de efectos visuales y tecnológicos y está tan lleno de bailarines sincronizados con las pantallas y luces, que la música pasa a un segundo o tercer plano. Madonna no tendría que llamarse ‘La Reina del pop’, quizá debería ser nombrada ‘La Reina de las coreografías’. Creo que sería más atinado.

Fotos: OCESA (la primera) y  @sergiofloramx
Textos:  @sergiofloramx

MUSE

MUSE FUTURISTA

Por El Mil Usos del Rock

  • Con gran despliegue tecnológico, el trío inglés conquista en el primero de cuatro conciertos en el DF; está listo para el Corona Capital

El futuro nos alcanzó con Muse. La gama tecnológica que utiliza la banda británica en su ‘Drones World Tour’, gira que inició su travesía planetaria este martes en México, sorprende a todo ser viviente.
Y es que Matt Bellamy (voz), Dominic Howard (batería) y Christopher Wolstenholme (bajo) tienen a su disposición un triple escenario lleno de luces y efectos, drones que viajan por encima de los asistentes y unas pantallas que simulan efectos en 3D, en las que se proyectan a los músicos en vivo y figuras provenientes como de otras galaxias.
25 mil personas dieron crédito de la transformación escénica que tuvo el Palacio de los Deportes, en el primero de cuatro conciertos que Muse dará en la ciudad de México y que culminan en el Festival Corona Capital.
“Drones’, ‘Reapers’ y ‘Psycho’ sirvieron para que los músicos se desplazaran por primera vez a lo largo y ancho del escenario (ubicado al centro del recinto), el cual tenía varios micrófonos instalados a merced de Bellamy y una plataforma giratoria para el baterista y músicos de soporte.
Ante un público completamente entregado y que no dejaba de corear los éxitos nuevos y viejos, Muse complació con las infalibles ‘Plug in Baby’, ‘Histerya’, ‘Starlight’ y ‘Madness’, entre despliegues de talento guitarrero y secuencias que imprimían un ritmo abrazador.
El ‘Domo de Cobre’ recibió la visita de una docena de drones, efectos especiales de mil colores y cámaras de video que mostraban a un Matt en éxtasis, quien recordó a los recientes caídos en París, y que se montó en un piano que aparecía elevado en una de las tarimas.
Este concierto en México abre un nuevo ciclo para los intérpretes de ‘Caballeros de Cydonia’ (último tema de la noche), pues estrenaron esta escenografía futurista que ni Marty McFly hubiera imaginado en su vida de idas y vueltas en el tiempo, y con el que recorrerán el planeta.

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Texto: @sergiofloramx
Fotos: Chino Lemus (OCESA).