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Panteón Rococó, ‘sobreviven’ a ritmo de ska

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Mientras esperan a que lleguen sus históricos 3 conciertos en el Foro Sol, la banda estrena su versión de ‘Sobreviviré’ (que hiciera famosa Gloria Gaynor)
Por MIL USOS ROCK

Para estas fechas, Panteón Rococó ya hubiera realizado la hazaña de sus 3 conciertos en el Foro Sol (las cuales se reprogramaron para los días 3, 4 y 5 de diciembre). Sin embargo, pese a ese trago amargo a consecuencia del encierro que se vive en el país, la banda mexicana sigue sacando música nueva.

El Panteón presenta su versión de ‘Sobreviviré’ (I Will Survive), aquella canción que no puede faltar en las fiestas de quinceañeras y en las bodas en voz de Gloria Gaynor, sólo que acá con sonidos que van del ska tradicional, a la música norteña y con un culminación punk.

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«Este tema es un gusto que nos dimos como celebración de 25 años, ante ya habíamos sacado el tema ‘Si una vez’ de Selena, todo bajo la producción de KC Porter, son temas que elegimos en lluvia de ideas y que ya habíamos grabado desde antes, incluso un tema que viene igual en camino», comentó Daría (bajista).

A decir de integrante de Panteón Rococó, la reprogramación de sus conciertos en el Foro Sol lo tomaron de la mejor manera: «Había que cuidarse antes de todo, además es algo que le pasó a toda la industria. Ya teníamos todo listo, habíamos tenido ensayos para dejar todo listo, somos un equipo de más de 40 personas, entre productores musicales, gente de logística, creativos, pero no decayó el ánimo, nos guardamos esa energía para diciembre.

Esta pausa en la industria musical vino a cambiar los planes de Panteón Rococó, quienes pensaban en darse un descanso después de cerrar con sus compromisos: «Esta situación le ha golpeado muy fuerte a la música y a mucha gente que está detrás de ésta. Redujimos algunos gastos innecesarios, y por fortuna teníamos un ahorradito que nos permite seguir trabajando con nuestro equipo de oficina… Así cambian las cosas de un momento para otro, lo importante es celebrar esos 25 años y después veremos nuestra situación».

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Fotos: Cortesía
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Autódromo Hermanos Rodríguez: De Foro de conciertos masivos a Hospital pro Covid-19

Este hospital de expansión quedará listo para recibir pacientes a partir del 13 de mayo

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Por César Tacvbo 

Un noviembre de 1993, en la curva peraltada del Autódromo Hermanos Rodríguez, se instalaron cuatro enormes gradas temporales ya que Madonna, ‘La Reina del Pop’ daría tres conciertos de su ‘The Girlie Show World Tour’.

Esta semana el panorama luce muy distinto. Se instalarán en ese mismo recinto, ubicado por muchos como un espacio para la realización de conciertos, espectáculos y carreras de autos, ocho módulos de hospitalización y uno más para cuidados intensivos, según lo que anunció Zoe Robledo, titular del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).

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Además de Madonna, Paul McCartney, Pink Floyd y los Rolling Stones fueron de los primeros grupos y solistas en presentarse en el entonces llamado ‘Nuevo Foro para Conciertos’.

Fue tan grande el éxito de los shows mencionados que se decidió construir el Foro Sol, inaugurado en octubre de 1997, con la presentación de los Monster Trucks-Motocross, así como la única presentación de David Bowie en México con su ‘Earthling Tour’.

El Autódromo Hermanos Rodríguez “se va a convertir pronto en un hospital de expansión”, dijo Robledo. “Como hemos ido insistiendo, siempre se necesita más, sobre todo camas”. En el Autódromo se instalarán ocho módulos de hospitalización, cada uno con 24 camas y uno más para cuidados intensivos con 16 camas.

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De acuerdo con la doctora Lucila Olvera, titular de infraestructura médica del IMSS, la construcción de este hospital de expansión que inició hace siete días quedará listo para recibir pacientes a partir del 13 de mayo.

Así es como se escribirá una página más en la historia de este recinto, el cual ha llegado a reunir a más de 60 mil personas en un solo canto, ahora se prepara para regresar al ruedo como apoyo de los héroes sin capa que salvan vida.

COL MIL
Fotos: Cortesía / Archivo
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VIVE LATINO: 20 AÑOS DE FIESTA, NOSTALGIA Y PERTENENCIA

El festival llegó a su segundo piso; en el ambiente había algo que, a todas luces, pintaba para ser histórico
Por @MilUsosRock

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En el ambiente había una sensación de fiesta como si no hubiese un mañana, una orgía musical sin frenos. Por momentos también se sentía un aire de sobresaturación de asistentes en las instalaciones del Foro Sol, donde este fin de semana se realizó la edición 20 del Vive Latino.

Pero empecemos por el inicio. Nunca había llegado tan temprano a un Vive Latino. El sábado entré momentos antes de que ese festín de dos días largos y llenos de actividades abriera su escenario principal con una Nana Pancha como invitada de último momento tras la cancelación de la Oi-Skall Mates.

Estoy parado en medio de la pista de ese escenario (Indio), bajo los incendiarios rayos del sol. Ya van a dar las 2 de la tarde, las gradas del Foro Sol lucen imponentes y bellas aun estando vacías. Sé que más noche no cabrá nadie cuando salga una banda llamada Caifanes. También sé que terminaré como zombie, puteadísimo cuando pase todo, cuando vaya de regreso a casa en el metro con horario extendido (¡aplausos de pie!), con algunos tragos encima y viendo o haciendo memes del célebre evento.

En las bocinas suena una dramática cuenta regresiva de “10, 9, 8, 7”… hasta “0”… Sale la Nana con su ska de bajo presupuesto que me emociona, y emociona a los que, como yo, llegaron temprano (ya hay algunos miles de madrugadores cerca de la tarima principal). En realidad no me emociona tanto la banda, sino el inicio en sí de un hecho que, a todas luces, pinta histórico: ¡son 20 años de camino y había que estar ahí!

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No sabemos cuántas ediciones más le alcance al Vive Latino con sus headliners de cajón: Los Café Tacvba, Caifanes, Auténticos Decadentes, Fabulosos Cadillacs, Zoé… Un compa que sabe de lo que habla calcula que diez años antes de su transformación crucial o apocalipsis. Lo que sí sabemos es que la gente acude al festival más por el ánimo de fiesta, nostalgia y pertenencia, que por el propio cartel, y la prueba de ello es que a esta edición jamás llegó la cabeza bomba, la cereza del pastel de 20 años, como hubiera sido, por ejemplo un The Cure… o un Paul McCartney (jeje incrustar risas grabadas).

Hablemos entonces de lo que sí vimos, que tampoco fue poca cosa. Empecemos por Caifanes. Sólo les escuché cuatro canciones porque preferí moverme a ver a Fantastic Negrito, en la Carpa Intolerante (un poco más grande que otros años). Al tiempo en que Saúl Hernández cantaba para más de 60 mil personas sus hits base (me gustó que abrieran con ‘Metamorféame’), el blusero ganador del Grammy lo hacía para apenas unas 300 personas, entre ellas algunos músicos que también habían tocado esa tarde como fueron los Jumbo.

No, no escuché ‘Heridos’, el sencillo 2019 de Caifanes, no me ganó el morbo. Lo que sí es que varios amigos me informaron que estuvo bastante “herido” ese momento, aunque muy coreado… como ya lo teníamos presupuestado en este espacio. También se sabe que subieron a Óscar Chávez a palomear ‘Por ti”. Ya antes el “Caifán Mayor” había hecho del escenario secundario (Escena Indio) una suerte de Macondo, en su concierto de 50 minutos, que según el solista inicialmente le habían dicho que sería de 70. Realismo mágico, al fin.

Aunque la oferta es amplia en cuanto a cantidad de agrupaciones que se presentan (estamos hablando de 5 escenarios de música, una carpa de cine-documental, una de rutinas de comedia, y este año hasta ring para batallas de lucha libre), uno alcanza a ver muy poco de esa hecatombe pues todo sucede a la vez y no te puedes partir en diez.

Ese sábado alcancé a ver unas piezas sueltas de Siddhartha, entre ellas la genial ‘Ser parte’ (con la que abrió en el Escenario Telcel), también algunos cortes de Hello Seahorse, quienes no pierden su sobriedad y elegancia; el tributo cuadrafónico, y por momentos vampírico, a la querida Rita Guerrero por su propia banda Santa Sabina 30 años (es increíble que haya cantado mejor Alfonso André una canción originalmente femenina, que las chicas de Descartes a Kant); y a los imperdibles Foals, que les bastó una hora para hacer levitar a sus seguidores. Ah y también escuchamos a lo lejos a la ovacionada LP y a Miranda, quienes cerraron sus respectivas participaciones con sus hits ‘Lost On You’, y ‘Don’ (“la guitarra de Lolo”).

Días antes, cuando hacía la logística quirúrgica sobre qué bandas presenciar y cuáles dejar para mejor ocasión, preguntaba en serio (aunque muchos creían que bromeaba) que si era preferible ver a Intocable, del género norteño, o al rapero y poeta español Nach (ambos proyectos tocaban en la madrugada del domingo en diferentes escenarios). Pues resulta que no vi a ninguno. Me ganó el maldito y estúpido cansancio. Y ¿saben qué?, ¡se vale!, porque un segundo día de actividades nos esperaba a alrededor de 90 mil asistentes, según datos de OCESA.

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SEGUNO Y ÚLTIMO ROUND

Las cosas han cambiado mucho de la edición 1 a la 20. Me comentaba un amigo, quien ha acudido todas las veces, que en el primer Vive Latino hasta se podía meter comida y agua. Era un tipo de picnic rockero con dos escenarios montados. Hay muchos detalles de producción y logística que se afinaron con los años, aunque nunca faltan los problemas de último minuto (el audio en el escenario principal fue deficiente en muchos momentos), o bien las situaciones que siguen siendo una lacra para el festival, como lo es la gente que entra con la precisa intención de robar celulares y carteras y que entre la multitud se mueve como pescadores en río revuelto para basculear.

No llevo ni dos horas en el Foro Sol, y mi celular marca que ya caminé los 10 mil pasos ideales diarios. Las caminatas en el segundo día son más lentas, la manda de ir de escenario tras escenario tratas de que sea en menor medida. Aprovechas cualquier espacio para sentarte unos momentos, compras una cerveza de 110 pesos y le das un largo trago, como tratando de encontrar energía en ese impulso de cebada (seguramente rebajada con agua).

El haber llegado a las 5 de la tarde del domingo equivalió a perderme de dos bandas que deseaba ver y que me atrevo a recomendar por lo escuchado en sus discos: Inspector Cluzo y La Orquesta Mondragón. Me siento entonces en ese momento con una espina clavada que quiero sacar de inmediato y lo logro con el set de los Ilegales, banda española a la que acusan de ser pionera de ese sonido de rock crujiente.  Miguel Mateos también ayuda a recomponer el camino con ‘Mi sombra en la pared’ y su estilo y todas las tablas artísticas del mundo.

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¿Quién más podría cantar el Himno Nacional mexicano ante 60 mil pelados si no Alejandro Lora? Ya lo había hecho hace poco en su aniversario de 50 años de carrera en al Palacio de los Deportes y lo repitió en el Foro Sol, además de invitar una y otra vez a sus seguidores a aplaudir “¡chingada madre!” (¿Cuántas groserías dirá el maestro Alejandro en un show por minuto?, me pregunto) y a cuestionar, con un tono dulzón si están en verdad felices.

Esa espina de haber llegado algo tarde la sacó por completo el Brujo Bátiz y Santana, quienes no se aventaron el esperado palomazo juntos, pero que cada uno hizo llorar a su guitarra en su escenario. Bátiz hasta se dio el lujo de proyectar imágenes de ‘Roma’ de Alfonso Cuarón mientras tocaba ‘La casa del sol naciente’ (que forma parte del soundtrack del filme protagonizado por Yalitza Aparicio). Mientras que Santana ofreció 60 minutos de éxito tras éxito, en un set memorable con ritmos africanos, en el estadio Palillo (Escena Indio).

En la filtración de qué bandas ver, dejé fuera a Korn, Juanes, The 1975, Alfonso André (tributo a Bowie), Snow Patrol. No podía estar en dos lugares a la vez. Lo que no pude dejar de lado fue el inicio de Café Tacvba, quienes fungieron como una especie de pastel del Vive Latino en sus 20 años (sus fans lo degustaron con mucho gusto a rebanadas), ni los bailes afeminados de Bandalos Chinos, con su fuerza natural argentina, y mucho menos al master Draco Rosa, quien como una noche antes lo había hecho Fantastic Negrito, congregó entre el público a músicos. Porque sí, Robi es admirado, justamente, por talentosos músicos.

Al final quedó La Castañeda, ese centro psiquiátrico musical que suena como último platillo del Vive Latino y que nos acompaña hacia la salida del Foro Sol. En ese momento ya no sientes las rodillas, quieres que te trague la tierra y te escupa en una cama, aunque sea en la cama de un loquero, de una amante de ocasión, que la noche te haga volver a salir, a llorar tu locura, al menos hasta el próximo concierto.

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Fotos: Israel Luengas / Vive Latino Facebook
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10 IMPERDIBLES DEL VIVE LATINO XX AÑOS

Sobrinos, luego de la conferencia de prensa del Festival Vive Latino, las cartas y sorpresas ya están sobre la mesa. Aquí diez puntos que destacamos sobre la edición XX de este festival juvenil… que se niega a envejecer.

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1. La inclusión de Óscar Chávez. “Pues aquí de colado entre los chavos”, dijo el ‘caifán mayor’ desde el escenario del Foro Sol, donde casualmente también se presentará Caifanes (quien brilló por su ausencia en la conferencia).

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2. Lucha libre AAA. Álex Lora hizo a bien recordar que el rock en sus tiempos más subterráneos y la lucha libre siempre encontraron un público, aun cuando no los transmitían en la televisión. Y sí, en la próxima edición de ‘El Vive’ (a realizarse el 16 y 17 de marzo) habrá tiro, hay un campeonato en disputa y La Parka lo sabe.

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3. Carlos Santana y Javier Bátiz. Tal como sucedió hace años en Cumbre Tajín, esta edición coinciden estos dos hombres guitarra. Ojalá esta vez sí se dé el tan esperado ‘palomazo’.

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4. Rock y Stand-Up. Paco Huidobro de Fobia y algunos otros rockeros, contarán divertidas anécdotas en la Casa Comedy. Porque en el rock todo, todo es personal.

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5. Para el librero. El festival editará el libro “20 años del Vive Latino. El rock sí tiene la culpa”, un repaso extenso por las entrañas del festival en dos décadas de historia y fotografías históricas.

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6. ¡Qué rico mambo! La Orquesta Dámaso Pérez Prado aportará ese ritmo que hace bailar hasta a un palo de escoba. Cuba en el Foro Sol.

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7. Inclusivo. Si habrá mambo, música urbana (léase Alemán o Fermín IV), el pop de Juanes y uno de los impulsores del house Technotronic, por qué no música norteña. Intocable se une a otros actos supuestamente polémicos de ediciones pasadas como la inclusión de Los Tigres del Norte y Los Ángeles Azules, entre otros.

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8.Aniversarios. Este año Café Tacvba y La Castañeda celebrarán 30 años de carrera. Mismo caso de Santa Sabina, en recuerdo de la gran Rita Guerrero. Curioso, las tres bandas estuvieron en la primera edición del Vive Latino.

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9. Regresos y despedidas. La banda Ska-P, Los Tres de Chile y Bengala vuelven a las andadas. Liquits y Santa Sabina se despiden de los escenarios.

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10. Cine y palomitas. Ambulante ya es parte medular del festín. Este año programará ‘Almost Fashionable: una película sobre Travis, ‘Bad Reputation’, ‘Gimme Danger’ (documental sobre los Stooges e Iggy Pop), y más.


Fotos: Cortesía OCESA
Foto Santana/Bátiz: Fernando Aceves

COL MIL
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THE KILLERS EN LA CDMX DEL PECADO

Los vaqueros consentidos de las Vegas llegaron al país con su espectáculo ‘Wonderful, Wonderful’
Por @sergiofloramx

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La ciudad de Las Vegas está incrustada en el ADN de The Killers y eso se siente en su espectáculo, en su parafernalia. Las lentejuelas en los trajes del cantante, las explosiones de confeti y de fuegos artificiales, sus efectos luminosos, visuales y rayos láser son exhibición y son deseo culposo. 

 «Bienvenidos a nuestro maravilloso show», dice orgulloso Brandon Flowers, gran protagonista de la noche húmeda de jueves en el Foro Sol, donde el cuarteto estadounidense, acompañado de un coro femenino a tres voces y músicos de soporte, abrirá con ‘Wonderful Wonderful’, nombre de su más reciente placa musical y momento. 

El escenario parece un integrante más de la banda, todo tapizado de grandes pantallas en las que se proyectan figuras de colores, un divertido vaquero, Mick Tyson en la lona, así como la viveza de los músicos en acción, los cuales encontrarán mejor respuesta del público al ejecutar el viejo hit ‘Somebody Told Me’ y ‘Spaceman’, misma que, literal, hará retumbar el foro con todo y sus 65 mil asistentes.

 «¿Nos extrañaron?», pregunta el vocalista de dulce e inconfundible timbre, quien ocupa en diversas ocasiones los monitores de piso como un gran escalón para acercarse un poco más a sus fans, quedar en el aire y comérselos a cucharadas. 

«No debes de ser superior con tu hermano o tu hermana, sino que debes ser superior contigo mismo», reflexiona en español el elegante front man para dar paso a ‘I Can’t Stay’ y otro anzuelo para subir los ánimos, ‘Smile Like You Mean It’.

Con Flowers al bajo y ‘For Reasons Unknown’ en turno, The Killers invitará a un fan mexicano a tocar la batería. ¡Así como se lee! Y aunque la banda ya ha realizado este ‘experimento’ antes en otros países, la hazaña sorprende y emociona a todos, y José Luis, el elegido de la noche, se robará el corazón de la eufórica multitud pues ejecuta el tema a la perfección. 

 «¡José Luis, José Luis!», corea el público al fan y baterista por una noche y por una rola de The Killers, quien, como buen mexicano, se llevará las baquetas de recuerdo (¿quién no lo hubiera hecho?).

Más pirotecnia en ‘Miss Atomic Bomb’ y llega un momento completamente sutil y esperanzador con ‘Human’, presentada por una voz robótica que recuerda al recién genio fallecido Stephen Hawking.

La Ciudad del Pecado esta noche no está en Las Vegas, Nevada, lugar de donde proviene la agrupación. Esta noche, que se sellará con las contundentes y famosas ‘When You Were Young’ y ‘Mr. Brightside’, estará por culpa de los vaqueros multicolores de The Killers, en la CDMX.

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ENCORE: Y hablando de pecados y al grito de ¡No robarás celulares, hermano!, al menos en una de las entradas del Foro Sol se estaban regalando bolsas para que la gente protegiera sus pertenencias.

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DEPECHE MODE: ESPÍRITU SEXY Y ADOLESCENTE

La banda inglesa desplegó ayer sensualidad y rock electrónico ante 65 mil seguidores
Por @sergiofloramx

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El concierto llegaba a la parte final. Depeche Mode, con dos horas arriba del escenario, interpretó ‘Walking in My Shoes’, en cuyo video, proyectado en las tres pantallas gigantes, un hombre se va transformando sexualmente. Hay maquillaje en su rostro, sensualidad y zapatos de mujer con plataforma. Cuando está listo, este ser «andrógino» sale de noche a la calle hasta llegar a un bar en el que todo puede pasar.

Este video, con evidente carga sexual, es un reflejo de lo que la banda inglesa proyectaba en su concierto de este domingo en el Foro Sol, ante 65 mil espectadores. El primero de dos shows que dará el grupo luego de casi 10 años de no hacerlo en México.

Ahí arriba, con toda esa maquinaria de sonido llamada Depeche Mode, Dave Gahan es un símbolo sexual. Bien podría ser el sujeto del videoclip citado, un ente asexual que no deja de bailar, mover el trasero, sujetar la parte de enfrente de su pantalón como quien presume gallardía y fiereza. Su gruesa e inconfundible voz y su cuerpo esquelético pero marcado y recio lo dotan de presencia escénica, de brillo y pasión.

Justo antes de salir a escena, John Lennon «entonaba» ‘Revolution’ de The Beatles. Las luces estaban apagadas, en las pantallas se dibujaban lienzos de colores sin forma, y en un pequeño pasillo detrás y en lo alto de todos los músicos, la silueta de Gahan para arrancar con ‘Going Backwards’.

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Sin embargo, el público realmente explotó con el segundo tema de la noche, el éxito ‘It’s No Good’, que mostró a los músicos en las pantallas, en blanco y negro, entregados a los beats electrónicos y que parecen nunca envejecer.

Lejos de envejecer, Depeche Mode suena jovial, como un eterno adolescente que se niega a caer en la longevidad. Y ese espíritu es contagioso pues mucho joven acude al llamado, pese a que la banda se acerca a los 40 años de carrera musical.

Temas nuevos y clásicos como ‘Where’s the Revolution’, ‘Stripped’, ‘Enjoy the Silence’ y ‘Never Let Me Down Again’, varios de ellos en versiones más modernas y con arreglos electrónicos que cimbraban el alma, le permitieron a Gahan pasearse por el escenario principal y un pasillo que lo acercaba aún más a la gente.

Sobre ese delgado pasillo, en medio del público, Dave se estiró para alcanzar las manos de algunos fans, quienes lo vieron bailar y girar velozmente a escasos metros.

Esas canciones también le permitieron al vocalista hacer que el estadio agitara las manos al ritmo que él exigía, como un ser todopoderoso que manipulaba la dirección de la noche a su antojo.

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Martin Gore, conocido por todos como el cerebro del grupo, es otro miembro que se roba la noche con sus guitarrazos y apoyo vocal. En varias canciones tomará las riendas de la banda en la voz, como lo hizo ‘Strangelove’, a piano y voz, en una versión de ángel negro, de amor bizarro que lamió heridas.

El cierre de la noche llegaría con el himno ‘Personal Jesus’, testigo principal de lo que sucedió el domingo en el Foro Sol: un Depeche Mode que se niega a envejecer, que se abraza a las bondades de la eterna juventud, a los beneficios y placeres que genera la fusión de carne y música; de sexo, sonidos y quimeras.

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Fotos: Cortesía OCESA / Chino Lemus

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7 CLAROSCUROS DEL VIVE LATINO 2018

Hoy se dio a conocer el cartel oficial de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica
Por @sergiofloramx

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Esta mañana el STC Metro, y algunas horas después la organización del Vive Latino dieron a conocer el cartel oficial de la edición número 19 del festival de música y cultura, que se realizará el 17 y 18 de marzo próximo, en su habitual casa, el Foro Sol.

Por ello nos dimos a la tarea de hacer un breve análisis a bote pronto de lo que ha surgido alrededor de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

  1. TODOS SOMOS EXPERTOS. Sí, todos utilizamos las bondades de las redes sociales para emitir todo tipo de juicios y opiniones sobre el Festival Vive Latino. Aunque si algo hay que subrayar, es que este año percibimos menos haters que en pasadas ediciones, quizá el cartel resulta bastante prometedor.
  2. ANGLOS AL POR MAYOR. Morrissey, Queens Of The Stone Age, Noel Gallagher’s High Flying Birds y Gorillaz son las verdaderas cabezas de cartel, agrupaciones que evidentemente tienen muy poco de latinas. Aunque usted no lo crea, hay quienes siguen viendo mal que vengan bandas de países como Inglaterra o Estados Unidos a poner un poco de orden en esta zona del planeta llamada ‘Mexicou’.VIVE4
  3. ¿Y LA GUARACHA? Hasta el momento no se han anunciado agrupaciones propiamente de cumbia, música norteña o sonideros para la siguiente edición, como en años anteriores sucedió con grupos como Los Ángeles Azules, Los Tigres del Norte o Sonido La Changa. Aún no limpien sus botas.VIVE5
  4. VEGANOS POR UN DÍA. Morrissey ya canceló una ocasión su show en el Vive Latino (2013). Por eso muchos están con el ‘Jesús en la boca’ y hasta no verlo en el escenario del Foro Sol no cantarán victoria por ver en vivo al que fuera vocalista de The Smiths.The Glastonbury Festival 2011 - Day Two
  5. PARA MIRREYES. Los costos de las entradas para ‘El Vive’ vaya que se elevaron en esta su decimonovena edición. Arriba de los 2 mil pesos el abono para asistir a los dos días de actividades. Por cierto, ¿se venderán boletos por día para el VL? En Ticketmaster sólo hay opción de abono.
  6. FUE EN LA ESTACIÓN DEL METRO… Como ya lo mencionamos, la “exclusiva” de la develación del cartel no fue ni un medio de comunicación especializado ni una manta afuera del Plaza Condesa como el año pasado, fue el STC Metro el encargado de dar la “noticia” mediante sus pantallas. Muchos especialistas de rock aún se cortan las venas por no haber sido ellos los encargados de dar la “nota”.VIVE7
  7. FESTIVAL COSMOPOLITA. 84 proyectos de 18 nacionalidades se presentarán en los diversos escenarios del festín rockero: bandas de México, seguidos de Argentina, Chile, Brasil, Costa Rica, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, Paraguay, Venezuela, Uruguay, Israel, Reino Unido, Suecia y Rusia. El Vive Latino sigue mostrando un discurso incluyente.

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GUNS N’ROSES

TLÁLOC ROCKEÓ CON GUNS
O la noche en la que Guns N’ Roses frenó la lluvia

Por Mil Usos Rock
@sergiofloramx
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La noche que Guns N’ Roses frenó la lluvia. Así se podría definir lo que sucedió ayer en el primero de dos conciertos que ofrecerá la banda estadounidense en el Foro Sol.

«A diez pesos la capa para que no se moje», era lo primero que uno escuchaba al llegar al foro capitalino, y es que el cielo amenazaba con caerse a pedazos sobre los 65 mil 500 asistentes, según datos de OCESA.

Esa amenaza se cumplió pero cuando The Cult, banda abridora, hacía rugir sus guitarras ochenteras sobre una multitud que quedó hecha sopa a los primeros minutos de su actuación.

Tláloc estaba presente en la velada de hard rock, sin embargo minutos antes de que saliera la agrupación liderada por Axl Rose y Slash, milagrosamente el agua cesó: el Dios Azteca de la Lluvia también quería disfrutar de la ‘jungla eléctrica’.

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Desde una especie de trono, sentado al centro del escenario por tener un pie fracturado, Axl emanaba una voz potente que hacía recordar sus años mozos, esos años de gloria cuando tenía 25 kilos menos y enamoraba a todas las colegialas con su rubia cabellera.

Esos ‘años maravillosos’ regresaban por momentos al Foro Sol, que literalmente se cimbró cuando entonaron ‘Welcome to the Jungle’, un clásico de clásicos del rock mundial que hizo saltar a todos los espectadores en una mole de energía.

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Slash se apoderó de los momentos protagónicos en cada tema con sus múltiples guitarras y sonidos distorsionados. El guitarrista quizá no sea el Hendrix que muchos de sus seguidores creen que es, pero la forma en que ejecuta sus solos son de una contundencia por demás espectacular y se da el lujo de rendir homenajes desde las seis cuerdas a la música de ‘El Padrino’, a Pink Floyd, a Paul McCartney, antes de llegar al clímax con los inconfundibles riffs de ‘Sweet Child O’ Mine’.

Guns N’ Roses consiguió que los presentes regresaran en el tiempo a los años 90, y algunos fans no dudaron en ponerse su camisa de cuadros en la cintura como Axl, lucir piernas en ajustados shorts o comprar un sombrero tipo Slash en 150 pesos con rizos negros incluidos.

Pirotecnia, visuales en las pantallas gigantes con las siglas GN’R, pistolas y rosas, eran sólo adornos. Lo que reinó esa noche de martes en que Guns N’ Roses frenó la lluvia fue eso a lo que los clásicos llaman simplemente: ¡Rock&roll!

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Textos: @sergiofloramx
Fotos: Cortesía OCESA.

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THE ROLLING STONES

SIMPATÍA POR LO ROLLING STONES

Mick Jagger se burló de Donald Trump en una noche de ‘sexo, drogas y rock&roll’ en el Foro Sol

Por Mil Usos Rock
@sergiofloramx

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La noche de blues salvaje cayó nuevamente sobre los cuerpos en éxtasis de más de 60 mil personas. Es sólo rock&roll pero les gusta. Es un ritual en el que más de uno se pregunta si será el último concierto de The Rolling Stones en México. Nadie tiene la respuesta, la legendaria agrupación luce eterna arriba de la tarima del Foro Sol.

Cómo no pensar que esos veteranos, la banda más longeva de todos los tiempos con canciones que tienen más de medio siglo de vida, camaradas de The Beatles, no volverán una y mil veces con sus figuras de leyenda y sonidos capaces de hacer bailar, reír, llorar, excitar a todos por igual.

Para prueba Mick Jagger, que lo da todo en el ruedo como siempre. Se desliza por el largo escenario, agita su esqueleto con movimientos que parecen patentados, grita y canta como si tuviera veinte años, mueve la cadera con sensualidad, bueno, hasta se atreve a darle una deliciosa nalgadita a su imponente corista, una morena de fuego con voz góspel y gruesas piernas. El cantante de ojos azules y sacos de colores brillantes, que lo mismo ha tenido romances con Carla Bruni que con Uma Thurman, no pierde su brío rompecorazones y menos cuando hace gozar con ‘Miss You’.

«Espero que este segundo concierto sea mejor que el primero», amenazó Jagger poco después de que arrancarán con ‘Jumpin’ Jack Flash’, ante el griterío y saltos de los asistentes casi uniformados con sus playeras negras y lenguas rojas sobre el pecho.

«Qué buen ambiente hay en México, aquí siempre respiro aire fresco», bromeó el caballero inglés, quien en repetidas ocasiones habló en español: lanzó el clásico «¡Viva México Cabrones!», recordó que conocieron los tacos de chapulín y se burló de Donald Trump.

Como si tuvieran una paleta de colores, los Stones fueron pintando el show a su antojo. Lo pintaron de negro en uno de sus clásicos, luego lo rellenaron de rojo en ‘Simpatía por el diablo’, tema en el que aparecieron sobre las pantallas imágenes de demonios de fuego que te hacían recordar el por qué su mote de las ‘Satánicas Majestades’.

Encima de las guitarras de soporte de Ron Wood y las precisas baterías de Charlie Watts, una fuerza sonora hace que los corazones latan más rápido: son los solos, a todo volumen, del jefe Keith Richards, quien no pierde la oportunidad de mostrar que su espíritu está en el blues más obscuro y profundo.

Miles de chicas bailan sensuales en la pista; jóvenes siguen el ritmo que pide Jagger con las palmas, se abrazan cuando llega ‘Angie’; fans de más de cinco décadas de vida recuerdan sus aventuras y años rebeldes con ‘Let’s Spend The Night Together’, los rostros brillan de satisfacción y no es para menos, la noche del jueves, que bien pudo ser la última vez de los Rolling Stones en México, tiene todos los ingredientes de la rúbrica ‘sexo, drogas y rock&roll’… y qué bueno que así haya sido.

 

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Texto y fotos: @sergiofloramx
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PEARL JAM

HÉROES DEL GRUNGE
Por El Mil Usos del Rock

PEARL

A Pearl Jam le viene bien estar al filo de la navaja. Desde que los ojos del mundo voltearon a ver a susintegrantes, a principios de los años 90 cuando editaron su primer disco atiborrado de ‘hits’ (‘Ten’), la fama los alertó sobre esa oleada de sensaciones contrapuestas que les caería encima.
Por una parte se convertían, junto a Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden en los amos y señores de ese sonido intrigante y rasposo que fue bautizado como grunge. Aunque también vivieron, a raja tabla, las formas comerciales en las que trabaja (o trabajaba) la industria de los discos en su afán por vender música como pan caliente.
Eddie Vedder (letristas/’front man’/compositor) y su banda quedaron justo en medio de esa bomba molotov, que siguió dinamitando tanto éxitos como escándalos.
Y es que al tiempo en que temas como ‘Yellow Ledbetter’, ‘Even Flow’ o ‘Jeremy’ se convertían en himnos perpetuos, Pearl Jam se ponía los guantes de boxeo contra la prensa y contra la misma industria que los dotaba de fama y unas robustas cuentas bancarias de más de siete dígitos.
La banda formada en Seattle (cuna del grunge), no concedía ningún tipo de entrevista y era cortante con los medios; se deslindaron de realizar videoclips luego de que censuran parte de su video de ‘Jeremy’ y en algunas de sus giras no permitieron que la reina de los boletos, ‘Ticketmaster’, entrara al negocio.
Con los años, Pearl Jam fue suavizando su actitud e incluso dieron una sorpresiva conferencia de prensa en México, previa a sus conciertos del 2003; también regresaron a los videos con la peculiar animación que dio vida virtual a ‘Do The Evolution’.
Siempre activos políticamente, los estadunidenses que lo mismo han trabajado con Neil Young que con Tim Burton (colaboraron en el filme ‘Big Fish’ con ‘Man of the Hour’), regresan este sábado al país para ‘aniquilar’ al Foro Sol.

Texto: @sergiofloramx